Festidança abre pré-inscrições para workshops e palestras

 

 Cine Teatro Benedito Alves receberá workshop de jazz durante o Festidança – Foto: Claudio Vieira/PMSJC.

 

A Fundação Cultural Cassiano Ricardo abriu as pré-inscrições para os workshops e as palestras que serão oferecidos durante o 35º Festidança, que acontece entre os dias 5 e 13 de setembro.

As pré-inscrições serão feitas via formulário até o dia 4 de setembro. Os links estão listados abaixo.

Todas as atividades têm limite de 30 vagas. As exceções são as palestras com Marika Gidali, Renato Vieira e Priscila Motta, que têm ofertas ilimitadas.

Durante nove dias, a cidade será palco para grupos dos mais variados estilos se apresentarem.

Capital da Dança

O festival, com o tema “Cidade em Movimento”, é totalmente gratuito. A novidade, neste ano, é a volta ao formato competitivo, com o objetivo de incentivar a criação coreográfica e o intercâmbio cultural profissionais de todo o território nacional.

A abertura do evento, marcada para 5 de setembro, às 20h, levará ao palco do Teatro Municipal dois espetáculos grandiosos: “Batucada” (Ballet Stagium) e “Samba e Amor” (Cia de Dança de São José dos Campos).

O encerramento, no dia 13 de setembro, às 20h, promete lotar o Teatro Municipal com “A lenda das Cataratas”, da Curitiba Cia de Dança.

A 35ª edição do Festidança é realizada pela Prefeitura de São José dos Campos e pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo, com promoção da rádio Jovem Pan FM.

Seguindo a tradição de 35 anos, espetáculos, workshops, mostras e intervenções irão transformar um dos maiores polos tecnológicos e industriais do Brasil em capital da dança.

Confira a agenda completa com as oficinas e palestras:

Dia 5 (sexta-feira)

• 8h às 9h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Workshop Ballet Clássico Avançado pela Cia de Dança de São José dos Campos com Bruna Maciel

• 15h – Museu Municipal

Bate-papo com Marika Gidali

Dia 6 (sábado)

• 9h às 10h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Ballet Clássico – Avançado com Vinícius Anselmo

• 10h30 às 12h – Centro Cultural Clemente Gomes

Técnica de Pontas – Avançado com Victor Ciattei

• 10h30 às 12h – Centro Cultural Clemente Gomes

Técnica Masculina de Ballet Clássico com Weverton Lia Aguiar

• 10h às 11h30 – Centro de Estudos Teatrais

Oficina Corpo Singular com Roseane Diniz

Dia 7 (domingo)

• 9h às 10h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Dança Contemporânea – Intermediária e Avançada com Harry Gavlar

• 11h às 12h30 – Centro de Estudos Teatrais

Bate-papo: Corpo em Cena: A Dança como Linguagem Viva com Renato vieira

• 14h às 18h – Centro Cultural Clemente Gomes

Seminário Criativo com o Núcleo Dança Aberta – Introdução ao Método DanceAbility com Neca Zarvos e Priscila Jorge

• 14h às 15h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Jazz Intermediário e Avançado com Fernando Lima

Dia 8 (segunda-feira)

• 19h às 21h – Centro Cultural Clemente Gomes

Dança Clássica – Básico e Intermediário com Elizabeth Reis

Dia 9 (terça-feira)

• 8h às 8h45 – Centro Cultural Clemente Gomes

Funcional para Artistas do Corpo pela Cia de Dança de São José dos Campos com Mari Duque

Dia 10 (quarta-feira)

• 8h às 9h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Ballet Clássico – Avançado pela Cia de Dança de São José dos Campos com Bruna Maciel

Dia 11 (quinta-feira)

• 8h às 8h45 – Centro Cultural Clemente Gomes

Funcional para Artistas do Corpo pela Cia de Dança de São José dos Campos com Mari Duque

• 9h às 10h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Desvendando a Arte da Dança do Ventre com Kahina Bellydance

• 10h30 às 12h – Centro Cultural Clemente Gomes

Conexões do Zouk com Rúbia Frutuoso

Dia 12 (sexta-feira)

• 9h às 10h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

House Dance com André Rockmaster

• 11h às 12h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Sapateado – Intermediário e Avançado com Lucas Bazanella

• 11h às 12h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Street Dance com Ciça Veronese

Dia 13 (sábado)

• 9h às 10h40 – Centro Cultural Clemente Gomes

Movimento, Expansão e Improvisação (Técnica de floor work) – Intermediário e Avançado com Lili Grammont

• 11h às 12h30 – Centro Cultural Clemente Gomes

Jazz – Intermediário Juvenil com Walter Monteiro

• 15h – Cine Teatro Benedito Alves

Palestra: Inteligência Emocional das Salas de Aula aos Palcos com Priscila Motta

Professores e palestrantes

Bruna Maciel

Formada em Educação Física, Ballet Clássico, Jazz e Sapateado, diretora de Ballet Clássico no Ballet Ana Araújo e maître de técnica clássica na Companhia de Dança de São José dos Campos.

Bruna Maciel também é uma coreógrafa e bailarina premiada em diversos festivais nacionais e internacionais como Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, Youth America Grand Prix e Valentina Kozlova International Ballet Competition.

Marika Gidali

Bailarina húngara, radicada no Brasil. Atuou como bailarina no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no Ballet do Teatro Cultura Artística e no Ballet IV Centenário. Na área da educação e inclusão social, coordenou atividades de dança nas unidades da antiga Febem (hoje Fundação Casa) e, atualmente, atua no Projeto Joaninha. Também é responsável pelos projetos Dança a Serviço da Educação; Stagium vai às Escolas; Escolas Vão ao Teatro e Professor Criativo – curso dirigido a professores da rede pública de ensino do estado de São Paulo.

É ganhadora do Prêmio Cultural Blue Life, Prêmio Nacional Jorge Amado de Literatura e Arte, edição 2005; o Ilanud-Unicef (Prêmio Sócio-Educando); o Prêmio UNESCO (Mérito Artístico); o Mérito Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e o APCA, na categoria Grande Prêmio da Crítica, entre outros.

Vinícius Rodrigues Anselmo

Vinícius Anselmo é bailarino, coreógrafo, curador e diretor artístico com experiência nacional e internacional. Atuou no Ballet Stagium, StacattoSP e Albany Berkshire Company (EUA). Aperfeiçoou-se em Paris em composição coreográfica de Jiří Kylián, Ohad Naharin, Crystal Pite e Sharon Eyal. Premiado no Tanzolymp (Alemanha), YAGP (Nova York) e Festival de Joinville, foi diretor do Ballet Educart por 12 anos. Coreografou para a São Paulo Companhia de Dança e o Theatro Municipal do Rio. Pesquisador da técnica Gaga, dirige o Corpo Estável de Dança de São Sebastião e a Intuição Cia de Dança.

Victor Ciattei

Victor Ciattei é formado em dança e Artes. Foi professor da Escola Estadual Maria Olenewa (Theatro Municipal do RJ), e atualmente é coordenador da Âmbar+Ana Botafogo, e diretor do Curso Cultura Experience, Festival Nacional de Niterói , Prêmio internacional Brasil em Dança e Congresso Brasil em Dança. Atua como professor e júri convidado de festivais de renome como Fendafor e Youth American Grand Prix , entre outros.

Weverton de Lima Aguiar

Professor, Ensaiador, Remontador e Coreógrafo, trabalha há 10 anos no Ballet Paraisópolis e desde 2021 na Cia Ballet Paraisópolis, ano de sua fundação.

Roseane Diniz

Bailarina e Arte Educadora, especializada em Técnica Klauss Vianna e Educação Somática, atualmente desenvolve o Projeto “Rara, vidas em solo”, em que fala sobre as questões sensíveis de um corpo com Doença Rara. Participou diversas vezes do Festidança como Bailarina e ministrando oficinas de arte e tecnologia em relação dialógica com o Grupo Sentidos (vídeo mapping). Estará nesta edição do Festidança ministrando a “Oficina Corpo Singular”, onde trabalha a sensibilização e empoderamento das expressões singulares de cada corpo e da importância da coexistência e valorização de todos os corpos na construção artística e criativa para uma sociedade mais equânime.

Harry Gavlar

Harry Gavlar é Bailarino do Balé da Cidade de São Paulo formado em fisioterapia e no Método GYROTONIC.  Proprietario da Clínica Espirale Fisioterapia e Movimento, trabalha como orientador de movimento e ministra cursos para bailarinos e professores com base na biomecânica saudável aplicada a Biotensegridade do Corpo.

Renato Vieira

Renato Vieira é coreógrafo, diretor e professor com carreira marcante na dança, teatro, TV e cinema. Fundador da Renato Vieira Cia de Dança, criou obras premiadas no Brasil e no exterior, assinou coreografias para grandes companhias e musicais, dirigiu comissões de frente no carnaval carioca e recebeu diversos prêmios pelo conjunto de sua obra.

Núcleo Dança Aberta (Neca Zarvos e Priscila Jorge)

Foi fundado em 2007 e é formado por Neca Zarvos (Master Trainer em DanceAbility) e Priscila Jorge (Professora Certificada de DanceAbility). Neca e Priscila são atrizes, dançarinas, produtoras, diretoras de teatro e professoras de improvisação de movimento.

Com quase vinte anos de experiência em conduzir trabalhos com improvisação de movimento e dança em grupos com diversidade, o Núcleo Dança Aberta dissemina a prática e a filosofia do método DanceAbility e dedica-se a promover e democratizar a arte da dança com a realização de oficinas, cursos, performances e espetáculos que provoquem descobertas e reflexões a respeito do fazer artístico e de um convívio social mais consciente.

Fernando Lima

Fernando Lima é diretor, professor e coreógrafo de jazz e dança contemporânea, com carreira premiada no Brasil e exterior. Dirige o Grupo e o Centro de Dança Fernando Lima, criou obras para o Teatro Bolshoi no Brasil e é bicampeão do Festival de Dança de Joinville.

Elizabeth Reis

Elizabeth Reis é bailarina, professora, coreógrafa, diretora, arquiteta e urbanista, com formação em Marketing e pós-graduação em Dança Educacional.

Formada em Ballet Clássico no Brasil, aperfeiçoou-se na Rússia e na Alemanha com mestres de renome nacional e internacional.

Foi diretora artística de escolas no Vale do Paraíba, é arte-educadora da FCCR e dirige o Centro de Artes Pas de Quatre em São José dos Campos.

Mariana Duque

Graduada em Educação Física, Especialista em Biomecânica, Mestre e doutoranda em Engenharia Biomédica com ênfase na Preparação Física de bailarinos, professora universitária no curso de Educação Física.

Kahina BellyDance

Kahina é bailarina, coreógrafa, professora e produtora com 25 anos de experiência na Dança do Ventre. Fundadora da Kahina BellyDance Academy e da Cia. de Dança do Ventre, ministra aulas, workshops e shows no Brasil e em diversos países, sendo reconhecida pela excelência e dedicação à arte.

Rúbia Frutuoso

Rúbia Frutuoso é artista brasileira e referência internacional no Brazilian Zouk, com trajetória de 20 anos como bailarina, coreógrafa e educadora. Finalista do programa Se Ela Dança, Eu Danço, recebeu prêmios de destaque e criou uma me todologia própria que valoriza consciência corporal e comunicação entre parceiros.

André Rockmaster

André Rockmaster é bailarino, coreógrafo e DJ, referência nas danças urbanas no Brasil e América Latina. Pioneiro no house dance e waacking no país, é fundador do Grupo Peso Zero, campeão mundial no World Street Dance (França, 2013) e já representou o Brasil em eventos internacionais. Atua como professor, jurado e preparador da seleção brasileira de dançarinos, levando sua arte e pesquisa para festivais, workshops e palcos em diversos países.

Lucas Bazanella

Lucas Bazanella, de Itatiba-SP, é especialista em sapateado americano, tricampeão no Festival de Dança de Joinville e embaixador da Capezio. Com formação no Conservatório Carlos Gomes e experiência em festivais nacionais e internacionais, atua como professor, jurado e performer no Brasil e no exterior.

Ciça Veronese

Ciça Veronese, formada em Educação Física e especialista em Psicomotricidade, é professora e ex-gerente administrativa da Casa da Dança Tati Sanchis. Curadora da SPED, atua como professora e jurada em eventos de dança pelo Brasil. Estuda Danças Urbanas há mais de 20 anos, com foco em Hip Hop Dance. Coreografou obras como “O Quebra Nozes no Mundo dos Sonhos” e temporadas do programa The Masked Singer Brasil.

Lili de Grammont

Lili de Grammont é coreógrafa, diretora artística e produtora cultural, formada em Dança e Psicologia, com pós-graduação em Direitos Humanos. É diretora e coreógrafa residente da Cia de Dança de São José dos Campos e licenciada em dança contemporânea pela Rambert Grades (Londres). Sua obra une dramaturgia do corpo, música brasileira e projetos artísticos com impacto social.

Walter Monteiro

Formado em jazz pelo Raça Centro de Artes de São Paulo, integrou a Raça Cia de Dança de São Paulo de 2013 a 2015. No mesmo ano, passou a atuar como estagiário na Anacã Companhia de Dança até 2018. Desde 2019, faz parte do corpo de professores do Ballet Ana Araújo, conquistando como coreógrafo diversos prêmios nacionais e internacionais, como Tanzolymp e Valentina Kozlova. Nesse ano, obteve o prêmio de primeiro lugar em duo Junior de Jazz, no Festival de Dança de Joinville. Desde 2024 até o presente momento, integra também a Companhia de Dança de São José dos Campos como ensaiador.

Priscila Mota

Priscila Mota é bailarina, educadora física e foi proprietária de sua própria Companhia de dança por 13 anos. Pós-graduada em Neurociência e Inteligência emocional, ela ressignificou seu modo de empreender e hoje atua como Palestrante e apresentadora do Programa Inspiração, na TV, dedicado ao autoconhecimento e desenvolvimento pessoal. Com uma trajetória marcada por conquista pela arte, superação e transformação, Priscila vai mostrar como a inteligência mental e emocional é a chave para o sucesso e o equilíbrio no ambiente de trabalho, especialmente no universo da dança. Não perca a chance de aprender a cuidar de si mesma, potencializar seu talento e transformar desafios em prosperidade. Venha descobrir como equilibrar corpo, mente e emoção para trazer mais expansão e leveza na sua jornada.